A QUEDA DE ÍCARO, de Pieter Brueghel, o Velho

Há semanas falei-vos de um dos mais importantes museus da Europa, os Museus Reais das Belas-Artes, em Bruxelas. No museu de Arte Antiga, podemos ver in loco o quadro que vos proponho hoje: A Queda de Ícaro, de Pieter Brueghel, o Velho.

Este extraordinário pintor flamengo do século XVI (1525-1569) converteu frequentemente a Natureza e as cenas do quotidiano como motivos principais da sua obra.

Atentemos então no quadro.

A Queda de Ícaro, Pieter Brueghel, o Velho, óleo sobre tela, 73,5x112

Esta obra representa um episódio das “Metamorfoses” de Ovídio, fonte iconográfica muito comum nos séculos XVI e XVII.

Ícaro é filho de Dédalo, um artista ateniense que se tinha formado com a deusa Atenas. Contudo, o seu sobrinho, Talos, inventor do compasso e da roda do oleiro, superava-o. Ciumento, Dédalo atirou-o do telhado de Ateneia e matou-o, tendo sido exilado em Creta. Aqui teve Ícaro, fruto duma relação com uma jovem escrava.

Depois de Teseu ter matado o Minotauro, Minos fechou Dédalo e Ícaro no labirinto. A única maneira de fugir era por via aérea, de modo que Dédalo construiu dois pares de asas com penas e cera. Preveniu Ícaro que não se podia aproximar muito do sol nem do mar, mas perante o entusiasmo do voo, Ícaro esqueceu os conselhos do pai e voou tão alto que o sol derreteu as suas asas e caiu no oceano onde morreu.

Sempre obcecado pelo drama humano, Brueghel interpretou a história de Ovídio sob o símbolo da indiferença humana, que ele pensava ser universal. Enquanto as pernas Ícaro se veem na água, as pessoas passam ao lado sem prestar atenção à sua morte. E esta indiferença nada tinha que ver com um possível estatuto social. No quadro vemos como o lavrador e pastor ignoram a catástrofe que está a ocorrer atrás de si.

No entanto, outros estudiosos da obra de Brueghel afirmam que o mestre flamengo quer que o observador repare no pastor e no lavrador e não na queda de Ícaro e por isso o coloca num canto do seu quadro. 

Segundo estas teorias interpretativas, talvez Brueghel quisesse afirmar a primazia dos costumes populares, da vida quotidiana face aos temas mitológicos gregos. E era sabido como Pieter Brueghel, o Velho, gostava de pintar a realidade humana quotidiana e a beleza da paisagem nos seus quadros.Há ainda aqueles que chamam a atenção para a perspectiva usada por Brueghel: a cena vista de cima, sugerindo que poderia ser a visão de Dédalo, observando impotente a queda do filho e o seu mergulho fatal. Neste caso, estaríamos perante uma imagem do desespero de um pai frente à arrogância do filho, que paga com a vida a desobediência aos conselhos paternos.

Gabriel Vilas Boas