JÚPITER E SÉMELE, de Gustave Moreau

Gustave Moreau foi uma figura maior no movimento Simbolista, produzindo imagens visionárias e emocionalmente fortes. As fontes, que serviram de base à sua obra, variavam desde a pintura renascentista italiana até à arte bizantina. Ao usar fortes camadas de tinta, criou um efeito como que de joias incrustadas, representando cenas fantásticas cheias de personagens religiosas, históricas e mitológicas.

            Esta tela (1894-95) é típica do estilo elaborado de Moreau e mostra um Júpiter impassível sentado num trono fortemente ornamental, indiferente a Sémele, que está deitada nua atravessada no seu colo. Sémele tinha pedido ao deus para que este lhe permitisse observá-lo em todo o resplendor da sua divindade e, de acordo com Moreau “foi atingida pelo paroxismo de êxtase divino” quando o viu. Júpiter está enfeitado com joias: um conjunto de pérolas adorna-lhe a testa e o cabelo, no pescoço e no peito brilham peças preciosas. O seu braço repousa sobre uma lira, um atributo habitual do deus dos céus, enquanto o seu atributo mais comum, a águia, está de algum modo perdida no fundo da tela. Aos pés do trono, Moreau pintou figuras representando a Morte e a Dor, que ele explicou serem a base trágica da vida humana. Não longe deles, sob as asas da águia de Júpiter, o grande deus Pã (símbolo da Terra) inclina o semblante entristecido. A Sombra e a Miséria, os enigmas da escuridão, encontram-se aos pés de Pã.

Além de Júpiter, outro elemento-chave desta pintura de Moreau é Sémele. Filha de Cadmo, rei de Tebas, Sémele era amada por Júpiter. Mas quando Juno, mulher do pai dos deuses, descobriu a infidelidade do marido, persuadiu Sémele a pedir a Júpiter para lhe aparecer em toda a sua glória, tal como fazia com a própria Juno. Infelizmente, a estrutura mortal de Sémele não conseguiu aguentar o abraço do deus e os relâmpagos deste transformaram-na em cinzas. O filho de ambos, Baco, foi-lhe arrancado do ventre antes de ela morrer e foi introduzido na coxa de Júpiter até nascer.