DA ARTE, DA PINTURA, DE ACÁCIO LINO (2.ª Parte)

“Acácio Lino deverá ser visto, ainda, como Pintor de História, na exigência das reconstituições, no fundo poético e simbólico de algumas das suas obras como O Grande Desvairo, tangente às formulações saudosistas do seu conterrâneo Teixeira de Pascoaes.”

António Cardoso, 1996

Acácio Lino, O Grande Desvairo, óleo s/tela, Museu Municipal Amadeo de Souza-Cardoso 
(Fotografia de António Pinto)

Acácio Lino continua hoje a ocupar-me o espírito; artista multifacetado, pintor e escultor, deixou obra admirável que se pode apreciar bem aqui, na cidade de Amarante…basta para isso entrar no museu Amadeo de Souza-Cardoso e calmamente subir à galeria superior, atravessar a Sala António Carneiro e finalmente, entrar na Sala Acácio Lino. Curioso como os três artistas amarantinos, da mesma época, viram e pintaram o mundo de modo tão diferente e especial. Em cada uma das salas, respira-se diferente, revivem-se épocas distantes, sente-se o exalar de perfumes subtis de cada uma das telas que nos olham sem cessar. Esses perfumes envolvem-nos, ora florais, ora dramáticos e sentimentais, ora irreverentes e carregados de modernidade.

De Lino, disse-vos já que aprecio sobretudo a sua pintura naturalista. De cores pastel, suaves e  em retrato fiel de rostos e olhares ,  a que não é possível ficar  indiferente, perpassam por nós paisagens e cenas bucólicas, populares. Mas, como tão bem disse António Cardoso, “Acácio Lino deverá ser visto, ainda, como Pintor de História, na exigência das reconstituições, no fundo poético e simbólico de algumas das suas obras como O Grande Desvairo, tangente às formulações saudosistas do seu conterrâneo Teixeira de Pascoaes.”

A Pintura de História é muito forte em Acácio Lino. E a obra “Grande Desvario” é avassaladora. Imbuído de um certo neo-romantismo, a sua obra aborda também e preferencialmente a temática histórica, sobretudo os episódios da época medieval, tão à moda nacionalista, propondo novas e exaltadas leituras do acontecimento retratado, sempre valorizando o herói idealista e entregue a uma causa. Aqui, a paleta cromática é variada, com efeitos de claro-escuro que trazem dramatismo à cena, acentuando-lhe sentimento.

A tela ”O Grande Desvairo” leva-nos até Alcobaça, para onde D. Pedro translada Inês, aquela que “despois de ser morta foi Rainha”. Os seus túmulos, obras-primas da escultura gótica portuguesa merecem visita. Fernão Lopes deixou o seguinte registo sobre este momento singular da História de Portugal:

[...]  mandou  fazer  huum  muimento  dalva  pedra,  todo  mui  sotillmente  obrado, poemdo emlevada sobre a campãa de çima a imagem della com coroa na cabeça, como se fora Rainha; e este muimento mandou poer no moesteiro Dalcobaça, nom aa emtrada  hu jazem os Reis, mas demtro  na egreja ha maão dereita,  açerca da capella moor. E fez trazer o seu corpo do mosteiro de Samta Clara de Coimbra, hu jazia, ho mais homrradamente  que se fazer pode, ca ella viinha em huumas andas, muito bem corregidas pera tal tempo, as quaaes tragiam gramdes cavalleiros, acompanhadas  de gramdes fidalgos, e muita outra gente, e donas, e domzellas,  e muita creelezia. Pelo caminho estavom muitos homeens com çirios nas maãos, de tal guisa hordenados,  que sempre  o seu corpo foi per todo o caminho  per antre çirios  açesos;  e  assi  chegarom  ataa  o  dito  moesteiro,  que  eram  dalli  dezassete legoas, omde com muitas missas e gram solenidade foi posto em aquel muimento: e foi esta a mais homrrada  trelladaçom,  que ataa aquel tempo em Portugal  fora vista.

Aqui o herói é com toda a certeza, D. Pedro . Um círio ilumina a cena principal, destacando com grande luminosidade e dramatismo a deposição dos restos mortais de Inês. Uma névoa translúcida de incenso torna ainda mais místico o cenário. À volta do túmulo, o clero e bem próximos de Inês, os filhos. Flores brancas junto ao túmulo calcário, de uma beleza sem par.

Inês era muito bela – “os loiros cabelos a cair pelos ombros, os olhos verdes e brilhantes ,o porte sereno e suave como o de uma garça a andar pelos jardins do paço, a pele branca como a da mais branca pérola, os lábios graciosos, a beleza com qualquer coisa de divino”. Este amor português foi em tudo um grande desvairo. O desvairo final retratou-o aqui Acácio Lino. Até ao fim do mundo.

“Este inferno de amar”

“Este inferno de amar – como eu amo!

Quem mo pôs aqui n’alma... quem foi?

 Esta chama que alenta e consome,

Que é a vida – e que a vida destrói

 – Como é que se veio a atear,

Quando - ai quando se há- de ela apagar?

(…)”

 Almeida Garrett, Folhas Caídas

Rosa Maria Alves da Fonseca