DIEGO VELÁZQUEZ

Hoje não nos deteremos propriamente num pintor, mas num quadro. Por vezes, há momentos raros de inspiração que tornam um pintor célebre para a posteridade. Esses momentos ficam plasmados na tela, em quadros únicos. É o caso do óleo sobre tela que Diego Velázquez  pintou, em 1536, a uma escala quase real, sobre a infanta Margarida (filha dos reis de Espanha, Filipe IV e Margarida de Áustria) e as suas damas de companhia, “as meninas”.   

AS MENINAS

Este quadro invulgar, todo ele pintado em cuidada perspetiva, permite-nos espreitar os bastidores da vida da realeza. Mostra-nos uma jovem princesa espanhola, a infanta Margarida, com cerca de cinco anos, rodeada das suas damas de honor, dos anões Maribarbola e Nicolás Pertusato e de alguns cortesãos, incluindo o próprio artista.

À primeira vista, a infanta parece ser o foco das atenções. As restantes figuras estão, graciosamente, dispostas em seu redor e o fundo imerso numa bruma de escuridão oferece o contraste perfeito para a luz dos angélicos cabelos da infanta e a claridade sedosa do seu vestido, monopolizando na princesa o nosso olhar.

Mas se examinarmos os rostos, tanto da infanta como de alguns dos outros presentes, reparamos que convergem também eles o seu olhar num ponto e que esse ponto está fora da imagem. O que concentra a sua atenção?

A resposta vem do espelho pintado ao fundo deste quadro e que revela um casal a contemplar a cena – o rei e a rainha de Espanha (os citados Filipe IV e Margarida de Aústria).

   

Ao envelhecer, o monarca deixou de gostar que o retratassem, mas Diego Velázquez, o pintor oficial do rei de Espanha, encontrou esta forma engenhosa de o inserir na pintura sem contrariar a sua vontade. Uma habilidade que estaria para a pintura da época como o photoshop está hoje para a fotografia. Embora desfocado, o espelho incluído na pintura permite ver claramente o reflexo dos reis, de pé sob uma cortina. E quem contempla a imagem fá-lo do mesmo ponto onde estaria o casal real, o que torna o espectador quase um voyeur nesta janela indiscreta.  

        O quadro é também um documento histórico, até da indumentária da época, com as suas golas bufantes e armações e saiotes a estender as ancas até ao impossível, como se as personagens femininas tivessem enfiado os pés em alguidares esburacados e os movessem, suspensos e em surdina, debaixo dos seus vestidos.

Tem ainda a peculiaridade, depois muito copiada, e inspirada noutra obra marcante -  “Os esposos Arnolfini” de Yan van Eyck –, de retratar também o próprio pintor. Velázquez pinta-se em ação, com um olhar reflexivo e ostentando a cruz da Ordem de Santiago que confere nobreza e distinção ao seu trabalho de pintor. No entanto, esta cruz não fazia parte da composição original, foi acrescentada mais tarde, porque também só ulteriormente o pintor foi agraciado com a nomeação de Cavaleiro daquela Ordem. Uma pequenina “fraqueza”, bem compreensível à escala da mentalidade da época e quase pueril, sobretudo em quem se tornou maior do que qualquer artefacto.

Maria Vilas