ROUPA QUE FALA E, POR VEZES, DIZ MUITO

No teatro, como qualquer mulher sabe, o guarda-roupa assume um papel muito importante. Por vezes, adquire uma relevância superior à do ator. Nesses casos, a roupa “fala”, informa, interage com o espectador, ou não fosse o teatro um espetáculo e portanto algo que deve ser degustado com os olhos.

Entendamos por guarda-roupa tudo aquilo que o ator leva consigo: roupa, joias, calçado, chapéus, sombrinhas, luvas, lenços… O termo tanto serve para referir aquilo que o ator usa como o conjunto de vestuário duma época ou de um país usado em determinada peça de teatro durante a representação.  

Um olhar mais atento do espectador permite vislumbrar toda a magia que o figurino aporta a uma personagem ajudando o ator na sua representação. Cuningham chegou mesmo a referir que “a roupa do ator ajuda concentrar o poder da imaginação, expressão e emoção dentro da criação e projeção do carácter do espetáculo.”

A roupa e os acessórios com que ator sobe ao palco possuem um conjunto de mensagens visíveis e subliminares. Essas mensagens são muito importantes porque permitem que o espectador interprete corretamente a personagem que tem à sua frente assim como ajuda a criar a atmosfera da peça.

O guarda-roupa duma peça cria uma linguagem de formas, cores, texturas que revelam o estilo duma personagem ou enquadram a situação política e social da época a que se refere o texto do dramaturgo ou a estação do ano em que decorre a ação. O figurino duma personagem pode ser o único informador da sua origem geográfica. Quando vemos alguém vestido com um Kilt não precisamos doutro elemento para concluirmos que se trata dum escocês. O mesmo se passa com o cowboy ou com a gueixa.

A época é também determinada pelo guarda-roupa. Armaduras e espadas identificam a Idade Média, do mesmo modo que o ambiente burguês da segunda metade do século XIX, na peça, de Almeida Garrett, Falar Verdade a Mentir, é-nos dado pelo vestuário que as personagens usam.

São ainda as roupas a indicar a passagem do tempo pelas personagens. O ator trata do processo de envelhecimento da sua personagem recorrendo ao figurino e à maquilhagem. Quando temos necessidade de estabelecer a idade duma personagem, a roupa é um dos critérios que nos serve de bússola. O mesmo se passa na definição da hierarquia social. Os reis são ricos e poderosos porque usam joias, roupas vistosas e luxuosas. As diferentes categorias de povo diferenciam-se pela indumentária com que estão em cena.  

Se pensarmos em algumas personagens-tipo que o teatro consagrou (a mulher a dias, a mulher sedutora, o rebelde, o advogado, o tolo…) verificamos que é o vestuário que as define.

Como podemos concluir, o trabalho do figurinista é essencial dentro da representação teatral. No entanto, é preciso compreender que este trabalho só fica bem feito quando é realizado em articulação com a atividade do cenógrafo e do luminotécnico. Os jogos de luz e sombra são fundamentais para realçar ou ofuscar as peças e os tons do vestuário dos atores.

Por isso, o figurinista deve entender a peça, perceber o que o encenador quer dos atores, atuar em consonância com o cenógrafo e o técnico de luz e conhecer muito bem os atores que irão dar vida ao seu guarda-roupa.

O guarda-roupa de cada peça deve exibir uma beleza coerente porque só assim a peça encanta o espetador.

Afinal é o hábito que faz o monge. 

Gabriel Vilas Boas