MACBETH - MALDIÇÃO BENDITA

Macbeth é a peça de Shakespeare que mais me fascina e atemoriza. Já a encenei, já a representei, já a olhei, algumas vezes, do lado de fora, e de todas elas me parece mais misteriosa, aterradora e irresistível.

Um dos encenadores mais conceituados do país – Nuno Carinhas – vai pô-la em palco – TNSJ – nas primeiras três semanas de Junho, e conta com um elenco de luxo, onde se destacam João Reis, Emília Silvestre e Sara Barros Leitão.

Voltarei a sentar-me na plateia, porque o mistério do texto shakespeariano ainda continua por desvendar e a sedução daquele Macbeth que um dia encarnei continua tão forte como da primeira vez.

Macbeth é bem mais do que uma tragédia sobre um regicídio e suas consequências. É um exercício cénico brutal e poético sobre insónias, fantasmas, ritos maléficos e traições, que nos passam diante dos olhos a uma velocidade furiosa.

Macbeth é o herói e o vilão , que suscita ódio, pena, admiração e medo. Ele está sempre a tentar antecipar-se ao tempo como quem procura antecipar-se ao destino para o ludibriar. 

Macbeth tem essa necessidade ansiosa de roubar o tempo, porque o medo o consome e impulsiona, porque não consegue controlar os acontecimentos nem o destino e isso o angustia.

Num tempo em que vivemos a urgência do momento, a pressa de tudo compreender, sentir e fazer como se a eternidade fosse o final da rua, a mais intrigante obra de Shakespeare tem aquela inquietante atualidade que nos impele para o teatro e no palco procura o espelho onde se veja retratado com tanta cruel verdade.

NEVA, uma peça onde o teatro se confronta com os seus limites

“Como é se pode estar em cima de um palco, sabendo que lá fora, no mundo, há pessoas a morrer?” – diz Masha, uma das personagens de NEVA, peça de teatro que está, até amanhã, em cena no Teatro Carlos Alberto, no Porto, encenada pelo conhecido ator/encenador João Reis, a partir do texto homónimo do chileno Guillermo Calderón.

Neva tem apenas três personagens, três atores (Olga,Masha, Aleko), um trio fechado no teatro de São Petersburgo a ensaiar “O Cerejal” de Tchekhov, enquanto na rua os oficiais do Czar disparam contra o povo. Estávamos no dia 5 de janeiro de 1905 e aquele viria a ser conhecido como o "domingo sangrento" que esteve na génese da revolução de 1917.

NEVA questiona a utilidade do teatro e a sua capacidade de agregar pessoas e fazer pensar. Uma personagem chega mesmo a ser drástica: “Estamos em 1905 e eu acho que o teatro acabou!”  Não acabou, mas tem de reconhecer os seus limites (ainda que se esforce por superá-los) em contraponto com a realidade da violência política.

Nesse domingo sangrento, perto do rio Neva, em São Petersburgo, as tropas do Czar abriram fogo sobre um multidão de operários que marchavam em direção ao palácio imperial enquanto um ator e duas atrizes se fecham num teatro para ensaiar uma peça. Uma delas é Olga Knipper, atriz do Teatro de Arte Dramática de Moscovo e viúva do dramaturgo russo Tchékhov (recentemente falecido). As duas restantes personagens ajudam-na a recuperar o talento que ela julga ter perdido, recriando absurdamente a morte de Tchékhov ou discutindo técnicas de representação ao mesmo tempo que se esforçam por dissimular o facto dos restantes atores ainda não terem chegado… nem chegariam!

Além de discutirem a utilidade/limitação do teatro perante uma realidade política e social de violência absoluta, o heterogéneo trio de personagens (Masha é uma anarquista assumida, Aleko revela-se um contemplativo e Olga, uma atriz obsessiva), a peça do multipremiado dramaturgo chileno foca outros subtemas interessantes como os ideais revolucionários e a política (onde se nota a deceção do dramaturgo com o seu Chile pós-Allende), as aspirações humanas, a própria metodologia do teatro, cujo paradigma mudou na época em que a ação se passa (1905), passando de puro entretenimento burguês para interveniente na realidade social em que se insere.

João Reis pôs em  cena uma peça longa (duas horas e dez minutos), onde três atores brilham com grande intensidade. Se logo à partido tinha escolhido Lígia Roque e Cristóvão Campos para os papeis de Olga Knipper e Aleko, a seleção de Sara Barros Leitão para o papel de Masha, através de uma audição, foi das mais acertadas e felizes da sua curta carreira de encenador. A  portuense Sara Leitão, apesar dos seus jovens vinte e cinco anos, é um valor seguro da representação nacional, tendo sido nomeado para vários prémios de representação em teatro, cinema e televisão, nos últimos três anos. Nesta peça, Sara esteve absolutamente fabulosa, conseguindo uma atuação de excelência, que prendeu a minha atenção durante mais de duas horas. Está na forja uma grande atriz, assim lhe confiem peças de gabarito para que possa confirmar o seu valor.

P.S. Ontem, em Paris, o terror voltou a ganhar à civilização. Num teatro da capital francesa, foram mortos cerca de uma centena de pessoas. Perante a perplexidade, a consternação, a dor que invadem os franceses, em particular, e o mundo em geral, apetece devolver a pergunta a Masha, com 110 anos de atraso: "Como se pode matar quem quer estar apenas a ver o que se passa em cima de um palco?"

Neva imenso nos corações humanos há imensos anos!

Gabriel Vilas Boas