AUTO DA ÍNDIA, de Gil Vicente

O texto dramático que os portugueses mais conhecem é, indubitavelmente, o “Auto da Barca do Inferno”, de Gil Vicente, porque os curricula escolares “impuseram” esse conhecimento e esse estudo, em detrimento doutros textos vicentinos. No entanto, alguns docentes optam por trabalhar, com os seus alunos, o “Auto da Índia”.

A peça apresentada à corte manuelina em 1509 cumpre uma tripla função: caracteriza o tempo em que foi escrita, afirma-se como obra intemporal e serve-nos de reflexão sobre os dias que vivemos.

O Auto da Índia” expõe o adultério de Constança (nome altamente irónico), uma mulher insatisfeita com o seu casamento que suspira pela partida do marido para a Índia, em buscas das riquezas que os Descobrimentos prometiam.

Mais que a riqueza que o marido, porventura, poderia trazer do oriente, a Ama deste auto vicentino anseia pela liberdade proporcionada pela ausência do marido, para o trair com um castelhano pretensioso e um português ridículo que a cortejavam.

A facilidade com que Constança se deixa conquistar, a ausência de qualquer sentimento amoroso como justificação para a traição e até o facto de serem simultaneamente dois, os seus amantes, não deixa qualquer dúvida quanto à imoralidade do comportamento da protagonista do “Auto da Índia”.

O adultério é o tema central do Auto e representa categoricamente a dissolução dos costumes em pleno período áureo da História de Portugal.

A crise de valores morais é confirmada pelo destino que Gil Vicente traçou para o marido enganado. O foco não fica na traição de que é alvo, mas na ambição desmedida e tonta que o levou a procurar fortuna nas viagens para a terra da pimenta. Duplamente enganado é alvo de troça do leitor/espectador.

A moralidade e humor da peça estão na frustração completa das expectativas do casal: nem ele regressa rico da Índia nem ela se vê livre do emplastro do marido.

A solução é continuarem a viver uma relação de engano e hipocrisia, muito bem caracterizada pela fina ironia da criada que se refere à patroa da seguinte maneira “Mui virtuosa é minha Ama / um na rua, outro na cama”.

A intemporalidade desta peça vicentina é evidente, pois os temas da ganância e da traição marcaram o ser humano ao longo dos tempos. Não deixa inquietante pensar como os comportamentos humanos são repetitivos, ainda que as circunstâncias se vão alterando. Por mais racional que procure ser o Homem continua a ser muito instintivo.

Gabriel Vilas Boas

AUTO DA BARCA DO INFERNO

O Auto da Barca do Inferno de Gil Vicente é a peça de teatro mais conhecida, mais estudada e das mais importantes do teatro português.

Tal facto deve-se, em grande parte, a ser ensinada nas escolas portuguesas, de modo obrigatório, há muitos anos. No entanto, isso apenas serve para confirmar o seu grande valor cénico, literário, histórico e sociológico.

Na minha opinião, o Auto da Barca do Inferno, escrita em 1517 por Gil Vicente, triunfa, em grande medida, por acertar plenamente naquilo que deve ser a função do teatro: intervir socialmente e divertir o público. Quando essa combinação é feita na dose certa (como é o caso), temos um texto dramático que encanta gerações e gerações de pessoas ao longo dos séculos.

No Auto da Barca do Inferno, Gil Vicente crítica a sociedade portuguesa do século XVI através das célebres personagens-tipo, que representavam classes sociais e grupos profissionais. O Fidalgo surge como o representante da nobreza vaidosa, tirana e imoral que despreza os humildes; o Onzeneiro representa a burguesia materialista e gananciosa; o Frade aponta aos defeitos do clero medieval e renascentista: mundano, imoral e dedicado aos prazeres da vida; o Corregedor e o Procurador ilustram o aparelho judicial parcial, corrupto e subornável; a Alcoviteira simboliza a vida imoral, hipócrita e mentirosa que grassava em grande parte da população; o Sapateiro lembra todos aqueles que se assumiam como católicos mas que não praticavam a verdadeira religião.

Depois temos a personagem do Parvo que se encarrega de trazer a diversão à peça de mestre Gil. Grande parte do cómico de linguagem sai da sua boca.

Outro aspeto muito saliente nesta peça do tempo dos Descobrimentos é a maneira como se usa a ironia. Ela tanto serve para criticar com classe, como para fazer rir ou apenas sorrir.

Apesar da peça retratar com acutilância a sociedade portuguesa da primeira metade do século XVI, a sua temática tornou-se intemporal e universal, porque os defeitos daquelas personagens-tipo são mais do que pecados típicos de classes sociais ou grupos profissionais, são defeitos do ser humano. Por isso, hoje, podemos encontrar outros “tipos” a quem aquele fato serve na perfeição. O banqueiro, o político, a vedeta de televisão…

Não é uma ousadia afirmar que através do Auto da Barca do Inferno vemos mais do que uma época histórica, observamos o ser humano perante as suas fraquezas típicas: o poder, o dinheiro, o prazer.

Percebemos ainda que há povos, como o judeu, que ainda hoje são aceites com alguma relutância e anotamos o decréscimo de importância da religião cristã na vida das pessoas.

Não podemos deixar de assinalar também a qualidade literária do texto, na profusão e variedade de recursos estilísticos, nos jogos de palavras, na riqueza e variedade dos registos de língua. Tudo isto construído com uma língua em mutação e com uma literatura ainda incipiente… há quase quinhentos anos.

Quanto à relevância cénica da peça é por demais evidente. Na época representou um grande avanço, sobretudo no tratamento das personagens. Hoje constitui uma referência para enquadrar os mais novos nas especificidades do texto dramático.

O Auto da Barca do Inferno é uma estrela brilhante no firmamento do teatro português que, com o passar dos anos, adquire um brilho cada vez mais intenso.

Gabriel Vilas Boas