DANÇA

A par do Teatro e da Música, a Dança é uma das três artes cénicas da antiguidade e comemora hoje o seu Dia Mundial.

Já no Antigo Egipto ou na Grécia, encontramos diversas formas de utilização do corpo quer através de movimentos previamente definidos (coreografias), quer através de movimentos improvisados na própria altura (dança livre), integradas nos mais diversos espetáculos.

No entanto, já na Pré-história o Homem apresentava manifestações que se poderiam considerar como Dança, uma vez que efetuava batimentos com os pés no chão. Com o passar dos tempos descobriu que poderia passar a utilizar outro tipo de percussões corporais, tais como as palmas. A Dança que por esta altura servia como uma forma de comunicar com uma Divindade que o Homem não entendia muito bem, mas que estava bem presente na sua vida, rapidamente deixou de ter apenas esse papel de “meio de comunicação”, para ter também uma componente lúdica.

Ballet, é o nome dado a um estilo de dança que nasceu nas cortes da Itália renascentista durante o século XV e que se desenvolveu ainda mais na Inglaterra, Rússia e França, como uma forma de dança de concerto. As primeiras apresentações diante da plateia eram feitas com o público sentado em camadas ou galerias, disposto em três lados da pista de dança. Eram realizadas, principalmente, com o acompanhamento de música clássica.

O Ballet é um tipo de dança que possui uma forma altamente técnica e um vocabulário próprio. É um género de dança muito difícil de dominar e que requer muita prática. Ele é ensinado em escolas próprias em todo o mundo, servindo a sua técnica como a base fundamental para todos os tipos de dança.

Conforme foi anteriormente referido, o Ballet surgiu no século XV (durante a Renascença) nas cortes italianas, embora o seu desenvolvimento tenha sido maior nas cortes francesas, no século XVII, durante o reinado de Luís XIV, facto que se refletiu diretamente no vocabulário que ainda hoje é utilizado no Ballet – os nomes dos passos são em francês. Apesar das grandes reformas de Noverre no século XVIII, o Ballet entrou em declínio na França depois de 1830, continuando no entanto a ser aperfeiçoado na Dinamarca, Itália e Rússia.

Às vésperas da Primeira Guerra Mundial este gênero de dança foi reintroduzido na Europa Ocidental por uma companhia russa – os Ballets Russes de Sergei Diaghilev, que veio a ser influente em todo o mundo. A companhia de Diaghilev rapidamente se tornou no destino de muitos dos bailarinos russos treinados que fugiam da fome e da agitação que se seguiu à revolução bolchevique. Estes bailarinos trouxeram muitas das inovações coreográficas e estilísticas que tinha florescido com os czares, de volta ao seu lugar de origem.

No século XX, o Ballet continuou a desenvolver-se e teve uma forte influência sobre a chamada dança de concerto. Por exemplo, nos Estados Unidos, o coreógrafo George Balanchine desenvolveu o que hoje é conhecido como Ballet Neoclássico. Os desenvolvimentos posteriores mais conhecidos incluem o chamado Ballet Contemporâneo (entre outros), visto no trabalho de coreógrafos como William Forsythe ou Pina Bausch, apenas para citar alguns.

O Ballet Clássico é o mais metódico dentre todos os estilos de dança e também é o que mais adere às técnicas de dança tradicionais. Existem algumas variações em relação à área de origem deste género, entre elas, o Ballet russo, francês, italiano e dinamarquês.

Os estilos mais conhecidos de Ballet são o método russo, o método italiano, o método dinamarquês, o método Balanchine ou método New York City Ballet e os métodos Royal Academy of Dance e Royal Ballet School, derivados do método Cecchetti.

As primeiras sapatilhas de Ballet tinham as pontas terrivelmente pesadas para permitir que a bailarina ficasse na ponta dos pés facilmente e aparentasse leveza. Mais tarde ela foi convertida na atual constituição, onde uma “caixa” abriga a ponta dos pés da bailarina e lhe dá suporte para manter o equilíbrio.

O Ballet Contemporâneo é uma forma de dança influenciada pelo Ballet Clássico e pela dança moderna. Utiliza a técnica e o trabalho nas pontas dos pés vindos do Ballet Clássico, muito embora se permita uma maior amplitude de movimentos que não são comuns nas escolas tradicionais de Ballet. Muitos de seus conceitos vêm de ideias e inovações ocorridas na dança moderna do século XX.

Seja como for, dançar seja qual for o estilo – e hoje em dia há-os para todos os gostos – é algo que faz bem ao corpo e à mente. De forma profissional, de forma lúdica, seja rigoroso naquilo que faz e exigente consigo próprio. Procure profissionais devidamente habilitados para o efeito porque, como em muitas áreas da sociedade atual, o que mais não falta são “artistas habilidosos” que se fazem passar por professores altamente competentes e que mais não fazem do que vender “gato por lebre”.

Por isso, aceite novamente o meu conselho, e hoje em particular – dance!!!

Paulo Santos Silva

O DIA DA DANÇA

Martha Graham disse, um dia, que a dança é a linguagem escondida da alma! E eu não posso estar mais de acordo com ela. A dança exige paixão.

Claro que precisamos de dominar as diversas técnicas, possuir uma excelente preparação física, conhecer as coreografias previamente desenhadas, sentir o ritmo, executar os diversos passos com precisão cirúrgica, mas sem paixão tudo isso parecerá… mecânico.

É preciso paixão para dançar, porque dançar é sentir. A grande Isadora Duncan dizia também que “sentir é sofrer e sofrer é amar… Tu amas, sofres e sentes. Por isso, dança!”

Todavia sempre foi muito difícil levar as pessoas a dançarem, especialmente os homens. O medo do ridículo constitui um fantasma enorme, que leva tempo a domar. Ultimamente, assistiu-se a um pequeno boom de aulas de dança, um pouco por todo o país. Ao tradicional sonho de muitas meninas em se tornarem bailarinas, acrescentou-se a vontade irreprimível de muitas mulheres imitarem algumas participantes dos vários concursos televisivos dedicados à dança. Ver a performance dos vários pares concorrentes aguça o desejo de qualquer um/a, que sente a imaginação voar através da dança.

Paralelamente, Anselmo Ralph trouxe as danças africanas para a ribalta e, quase sem dar por isso, grande parte daqueles que gostam de dançar foram atraídos pelo Kizomba. Originária de Angola, a Kizomba é uma dança cheia de calor e sensualidade, que favorece uma verdadeira cumplicidade entre pares. Ao ver o crescente interesse das suas mulheres pela Kizomba, muitos homens terão pensado que era finalmente a altura de aprender a dançar…

Até porque a dança é um espetáculo que está para além do espetáculo. Muitas vezes, encerra algo de dramatúrgico e aproxima-se do teatro. Hoje no Teatro Nacional S. João, a celebérrima bailarina e coreógrafa Olga Roriz apresenta, através da sua companhia de dança, o espetáculo “Terra”. Este espetáculo foi apresentado pela primeira vez o ano passado e resulta de uma produção conjunta do CCB, TNSJ e da Companhia Olga Roriz. Neste espetáculo pretende--se que o espectador perceba a exaltação do movimento e da imagem. Apesar da pouca inovação artística, a peça destaca-se pela grande espetacularidade e capacidade de entreter o grande público.

Entretendo os olhos ou fazendo mexer o corpo, a dança será sempre uma ótima forma de demonstrar as maravilhas que a mente e o corpo, unidos à música, são capazes de realizar.

Por isso, hoje…

Esquece as tuas inquietações e dança!

Esquece as tuas tristezas e dança!

Esquece as tuas doenças e dança!

Esquece as tuas fraquezas e dança!

Gabriel Vilas Boas

DANÇA-TEATRO

Hoje é o dia Mundial da Dança.
A dança é uma arte que escreve poemas com o corpo. Dotada duma beleza e graciosidade que nem sempre as palavras conseguem descrever, a dança transmite sentimentos, conta histórias, descreve cenários. Através dela, dançarinos e espectadores são atirados para o mundo dos sonhos onde os gestos, a música, os sentimentos e as ideias comunicam entre si, criando longos minutos de magia.

Dança e teatro sempre foram duas artes performativas com uma estreita ligação. Ambos são criadores de espectáculo e beleza. Pina Bausch, a grande deusa da dança, deu corpo a essa ligação desenvolvendo o conceito de Dança-Teatro.

O conceito nasce no início do século XX, na Alemanha, e define-se pela união genuína da dança com alguns elementos do teatro, criando uma nova e única forma de dança, na qual a maior referência é a realidade humana.
Esta maneira peculiar de fazer dança e teatro baseia-se no elemento humano e procura ser uma expressão artística que prima pela sensibilização e reflexão do público.

A Dança-Teatro combina dança, canto, diálogos, uso de personagens, cenários e figurinos. Com esta forma de dança recriam-se situações específicas como: medos, tristezas e outros conflitos humanos que são apresentados com um objetivo.
A personalidade de cada coreógrafo é decisiva na Dança-Teatro, pois é ela que vai imprimir a cada performance um carácter único.


Pina Bausch é o grande ícone da Dança-Teatro. Ela apresentou trabalhos dentro desta área um pouco por todo o mundo e por todos os palcos por onde passou ela deslumbrou e emocionou plateias inteiras com as suas atuações.

Pina Baush promovia um entrelaçamento entre dança e palavras. Nas suas atuações, os corpos ganhavam consciência de si e expressividade através de repetições de gestos, palavras e experiências, estando sempre em constante transformação. O corpo ajuda a contar uma história, mas ele próprio possui a sua história, que também pode ser percebida nas apresentações. Na Dança-Teatro, o corpo é uma visão particularizada de uma vivência.

O teatro tem a sua essência na linguagem verbal. A dança tem sua essência no corpo humano. Ele é o seu principal instrumento de expressão. A Dança-Teatro unifica esses dois elementos. O corpo é texto dos dançarinos-atores.
O pilar fundamental da Dança-Teatro é unir a dança e o teatro pelo seu ponto mais conflituante para daí surgir um espetáculo.

Gabriel Vilas Boas